在狂热而骚动的当代画苑，画家做人作画能持久地握捉生活的本真之美，实在寥寥。令人惬意的是，李锡武其人其画均饱含着十足的生活原生态美质，而且全情投入，几乎倾毕生精力去探索追求。

　　公正地说，李锡武的这种选择是真挚的。艰难而不乏乐趣的28年新疆边地生活使他深深爱着大西北的风土人情，故其这个期间的创作也就以边疆的风景和人物肖像为主；回到家乡中山后，心灵便被南国的景象和人情所触动，因而笔底挥写出来的又多是《中山渔港》、《补网》之类实实在在的中山生活图景。大而观之，李锡武始终都以生活为半径画定他油画艺术的圆周，其圆心总是盯着生活的本真之美。

　　细究之下，其油画所蕴藏的生活本真之美突出地体现在他的肖像画和风景画上，他近于一生的不懈追求所谱写出的艺术乐章主要由这两部分构成。《阿勒泰桦林》、《草原冬窝》、《冰山下河谷》等是他风景画的代表作，表现的是新疆独特风景的自然美，那纯净的、充满诗意的画境令人神往。而《哈萨克大娘》、《小骑手巴克努尔》、《戴红纱巾的姑娘》、《艾山爷爷》等肖像画体现的是新疆少数民族的内在品质，平凡而朴实的容貌昭示着人物的内美。这些作品大都是在写生的基础上创作而成，有的甚至就是完全彻底的写生稿。他常常是在被现实生活感动之后和在对现实环境色光的真切把握之下，怀着生活的激情投入创作，因而他的画极富生活气息。“真境逼而神境生”可作为他油画艺术最真妙的诠释。但他的作品又绝不是生活之生硬的搬用和抄录。他总是以自己的心灵之境去反映生活之境。他所画的是他亲身感受到的现实生活的本真之美。

　　从李锡武那一幅幅油画佳作中，我们还能体味到他绘画技法的全面和成熟。他毕业于中央美院华东分院油画系，受过严格正统的西方油画技巧训练，大胆从世界油画大师们的创作中吸取营养，并结合自身的特点不断摸索进取，故其油画技法精湛高妙，他被同行公认为是国内功力比较深厚的油画家之一。近看他的作品，斑驳狂野、奔放淋漓，运笔雄健有力、粗豪率性、纵横飞动如走马，留下的痕迹鲜活灵动，厚涂之处，无法理出其不同色块的涂刷先后次序，但笔道所留下的凹凸立体触手可探。他的造型概括整体，在简朴之中

　　求深厚；色彩单纯而明丽，在厚重之中求得深远的色调感。自由铺就的色块、色点，如音符组接起来，构成色彩的交响乐，因而远观其作品，人物神采飞扬，血肉盈盈，形象逼人而来。

　　他一直遵循从生活中寻找题材、发现内美的创作道路，且执著而自信。正是由于他的这种艺术追求，使他的艺术格调中绝无时风中比较多见的浅薄味，因而他的作品很耐咀嚼，颇有深度。

　　我国目前油画界的探索和追求存在明显的浅、散、漫的毛病，这必使我们的艺术品格不纯粹、境界不高深，从而难以进入艺术发展的成熟期。艺术从来都不是以玩花样和哗众取宠以登入最深的殿堂的，它需要艺术家对生活的长期锤炼，需要对艺术的全情投入，需要从生活的矿藏中掘取美质，惟其如此，艺术才能臻于精、深、高的境界。李锡武先生的油画实践所企求的正是这种佳境。